運用插畫練習,提升設計能力

插畫要掌握的東西很多,可在練習的過程中,學習或實驗不同的方法。

插畫要掌握的東西很多,因此可在過程中學習或實驗不同的方法,當然這過程並不是漫無目的,而是每一次都有個主題,例如色彩的實驗、氛圍的嘗試、構圖的設計、留白的練習 … 等等,甚至只是單純的表達感受。


大綱
1. 主題 / 主角
2. 構圖
3. 配色、色感
4. 氛圍、感受
5. 最後的碎碎唸

最常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿,但這僅僅只能練習你的描繪以及掌握造型的能力,且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖;就像是練習水彩或素描時,看著照片,甚至是對著照片畫出比例的網格,再等比例繪在畫紙上,而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關係、光線及空氣的流動等。

插畫練習,並不是依樣畫葫蘆,也不是練習複製的能力,而是學習觀察,萃取出作品中能讓你學習的任何地方。

我的目標是要往設計插畫的方向練習,在搭配視覺設計能夠創造出符合風格的插畫,獻給已有設計基礎的你。


主題 / 主角

所謂萬事起頭難,初期訂定一個主題 / 主角,可以使用具象的主題,給創作一個方向,讓起步的門檻越容易跨過,較不會在一開始就放棄。後期則開始嘗試抽象的主題。

找尋喜愛的主題,讓自己更有動力。

日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物,在你周遭可馬上接觸的物品等等。

Design by Jhane Chou|最常接觸的筆電,帶入自己的想像,使用一點透視的構圖來讓視覺焦點聚集在中央
Design by Jhane Chou|湯圓漂浮的感覺(雖然實際的狀況是下沉的)

構圖

構圖的方式有很多種,針對主題或傳遞的內容搭配適合的構圖,構圖會影響主題的呈現。

視點

視點即觀賞畫面的角度,經由透視原理來營造。

Design by Jhane Chou|若消失點距離越遠,物體變形較自然;若消失點距離越近,則物體變形較明顯
  1. 一點透視最容易上手,它的中心往往就是視覺重點。
  2. 兩點透視較為自然,但要注意兩個消失點不宜過近,否則會很不自然。
  3. 三點透視可藉由消失點的改變,進而讓物體的透視更加強烈。

負空間 / 圖地關係

負空間 Negative Space 可以理解為:
畫面中物體之間的空隙所形成的負空間,與畫面的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的局限性,並且有助於畫面的平衡感。

圖地關係:指人類的視覺會將視覺對象,從背景區分,視覺對象即為圖,其餘的周圍背景稱為地。

從魯賓之杯的畫面中,我們可以看見杯子(圖)和兩張側臉(地)。

Edgar Rubin-魯賓之杯

經典的視錯覺大師──福田繁雄

受到魯賓之盃、荷蘭藝術家-艾雪的啟發,福田繁雄認為只追求「圖」的我們而言,「地」就成為了我們的新園地。運用圖地反轉,讓整體畫面富有空間感,即使只是簡單的色彩搭配也能在一瞬間攫取觀眾的注意。

福田繁雄-京王百貨宣傳海報

善用負空間,掌握圖與地的關係,讓畫面有更多的想像空間。

視覺引導 / 動勢

人的視線在畫面中的走向,而動勢的設計會引導視覺。
在〈好讀的排版指南〉文章裡有更詳細的內容。

利用點、線、面的關係,可達到視覺引導的效果:

對應職務的工作內容,所專注的領域也不相

  • 點:體積小,反而在畫面中容易突出,它能凝聚畫面中的視線。
  • 線:是構成面的基礎,它能引導觀看者的視線,而多個點也能連成線。
  • 面:有穩定的感覺。

越小的物件會成為點、多個連續小物件的排列或是兩個物件之間,也會形成「隱形的線」、當點大到一個程度時即為面,線段包圍的一塊區域也會成為面。隨心所欲運用點、線、面來交互表現時,最終會讓畫面形成一個空間,這些感受也會因為物體給人的既定印象有所影響。

在〈淺談版面設計的觀念〉有提到完形心理學,可深入了解。

Design by Jhane Chou|以簡約的線段與色塊來繪出蝶,你可以看見翅膀僅使用線段描繪,卻讓人有面的感受,也能感受到蝴蝶是有角度有空間感的。
Design by Jhane Chou|嘗試打破點線面的以往規則,將線圍繞出許多面

例如想應徵的職務內容是品牌視覺設計師,作品集的準備方向會以:識別系統設計、品牌視覺定位與規劃等相關領域為主。

有時也能在求職網見到不同公司對於該職務的要求,內容大同小異,甚至能看見他們對於這職務的能力要求。


留白 / 氣韻流動 / 減法

源自中國水墨畫,能營造出想像與意境的擴充,也是圖地關係原理的應用,能讓畫面具有穩定感。

多數人在創作時,會將畫面盡可能塞好塞滿,而適當的留白,會讓畫面更加舒適,且隱約能感受到它是流動的。

Design by Jhane Chou|有的時候,大量的留白能讓焦點更突出,並讓畫面保留流動感

配色、色感

其實互補或是對比強烈的色彩配色是很有趣的,只要將比例分配好,它也能達到很棒的效果,所有在畫面中的顏色,並不是等量分配,更不是比較顏色的深度、彩度、明度等等。而是考量這些顏色,它們將會和什麼顏色擺在一起?在對比關係中越是顯眼的,它的比重就要越少。

你可以觀察一些優秀的視覺設計及插畫設計師,觀察配色的比重,將比例抓出來,並嘗試配色。

忘掉自己固有的配色,大膽的嘗試顏色吧。也可以實驗同主題但多種配色的不同感受。


氛圍、感受

嘗試過幾次的創作與練習後,開始照著你的感覺吧!有時候還能嘗試漫無目的的創作,想到什麼就畫什麼,想怎樣組合或違背物理原則的設定也很好!這時候要大膽注入更多的想像力

Design by Jhane Chou|兩小時內的隨意創作
Design by Jhane Chou|帶有情色想像的暗示插圖
Design by Jhane Chou|設計法則:約束 Constraint


最後的碎碎唸

能否在短時間看到成效也要看你的練習質量,每一次的練習或創作,都將它當作一次寶貴的經驗吧!真正開始熱愛創作以後,就會不自覺的想繼續畫下去。

有許多人詢問,如何提升插畫的能力?這樣的問題太過廣泛,沒辦法好好地回答。所以在這篇文僅整理出練習插畫、配色的方向及要領。

將每次的創作保存下來,相信努力一段時間後,會看見進步的。

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