學習素描需要知道的N件事

素描擁有那無法比擬的美感,藏著你的氣息。

素描是所有繪畫的基礎,甚至是設計的基礎。運用簡單的線條筆觸,加上輕重緩急,就能繪製出各種畫面。


大綱
1. 前言
2. 學習素描的過程
3. 學習 / 授課素描的要點
4. 最後的碎碎唸

前言

近期在執行專案之餘,擔任設計家教。主打從零基礎開始(費用:NT$ 800~1,000 / hr)由於時間有限,加上面對面授課,能夠承接的學生不多,真的很有興趣的人再聯絡我吧。

最新消息請以官網資訊為主。

課程進行到繪畫基礎(也就是基本素描)的尾聲,這段期間內,認為有些觀念是值得分享的,希望能幫助到其他想自學或初學素描的人。

再重申一次,此學習目的是學會基礎素描,未來能將素描的觀念,應用在其他技能或是領域上,而不是成為畫家哦。

  • 2013 - 備審|高三製作,2009 – 2013 年作品
  • 2015 - 接案|大一製作,2013 – 2015 年作品
  • 2017 - 實習|高三製作,2013 – 2017 年作品

畢業之後,意識到作品的重要度遠大於作品集的視覺呈現,於是作品集的風格逐漸簡約,將空間讓給作品與文字,使作品集成為容器。

與跟大部分的設計師一樣,踏入職場、商業領域之後,越來越少設計新的作品集,加上載體改變,轉變為使用網站呈現作品

踏入職場以後,需要更有效率地運用作品展現自己的能力,呈現專業,以及當我們遇到問題時,如何運用設計解決問題?


學習素描的過程

由於是本科系出身,由素描老師授課,學習時間為每週兩堂素描課程,持續高中三年。

大略學習(你也可以用以下項目當作關鍵字查詢資料)

  1. 素描筆觸(例:明暗變化、不同筆觸練習)
  2. 立體幾何(例:立方體、球體)
  3. 立體幾何組合(例:不同的立體幾何擺放在一起)
  4. 單個靜物(例:蘋果、一般用品,總之只畫單個物品)
  5. 靜物組(例:多個物品組合在一起)
  6. 風景寫生
  7. 人物速寫
  8. 其他媒材或工具(例:色鉛筆、炭筆、原子筆)

題外話

素描跟水彩是分開授課,並同時學習的;意思是在高一、二、三都有「繪畫」這門課,各自分為「素描」、「水彩」。

他們觀念相似,有老師帶的話,可以學習得更快。

素描,介於簡單與不簡單之間

在學習的過程中,我始終以練習來學習,而沒有試著理解,更多時候我都在模仿。有時候光是具備模仿的能力,就能產出能端上檯面的作品。

最終我明白如何運用素描時,才理解那些知識,那時候的我剛高中畢業。


學習 / 授課素描的要點

接下來我會以上述提到學習的內容,再分別說明該學習的目的,並補充其他我認為很重要,卻常被忽略的部分。

有些內容文字不好描述,需要實際看到操作,就只能盡量意會囉,當然你也可以來上我的課(開玩笑)。

家教的優點,能現場觀察你的習慣,馬上微調與找到對應的修正方式,給予你即時的回應。

✦ 執筆與施力的方式

這是觀察許多人以及學生時看見的問題。

關於執筆的方式有很多種,但是我覺得更重要的部分是:施力點

找到適合的施力點,可以保持線條的穩定度,也能大大減輕手的負擔

我們慣用寫字的握筆方式。在寫字時,筆移動的距離很短,幾乎以手腕作為施力點。

Design by Jhane Chou

當我們繪製短筆觸時,看似輕鬆,卻忽略筆觸的線條數量遠遠超過寫字的筆劃,沒多久就會手痠。

當我們繪製平穩線條時,因為手腕移動距離短,導致線條崎嶇,無法保持直線與俐落。

依據不同的狀態,調整施力點

  • 短筆觸:線條少的時候,可以用手腕施力,微調細部的角度變化;當線條較多時,調整整隻手的角度,而非硬將手腕轉為想調整的角度。
  • 長筆觸:使用手肘帶動手部,用身體的力量去帶出線條。

總之,記住繪畫的時候,不能只依賴手腕而已,久了你的手會壞掉,畫出來的線條永遠都不會在對的位置。

你可以改變手肘的角度、執筆方式、紙張位置;

甚至是改變你看全世界的角度。

首要目標,僅需要找到對的施力點,並能繪製短、長,各自平穩且角度一致的線條,在這過程中,一邊學習運用不同的施力點來繪製線條。

✦ 線、面的觀念

素描是由很多點或線,組成面的概念。

學習使用線條來平鋪一塊面,並注意你的線條是否一致;避免下筆重,提筆輕的狀態,這會讓線條明顯有頭重腳輕的狀態。

Design by Jhane Chou

如果線條為頭重腳輕的狀態,那在鋪面的時候,就會顯得不均勻,會見到明顯的斷層。

Design by Jhane Chou
練習不同長短的線條,保持一定的穩定度。

✦ 亮暗變化

由筆觸的多寡,堆疊出亮暗,避免用下筆力道去呈現亮暗面

我會使用筆觸去層層堆疊,亮的地方可能沒有筆觸,甚至是淡淡的一層基本的筆觸,越暗的地方,所堆疊的筆觸越多。

這樣的筆觸,呈現的畫面較有空氣感,也通透清淡。

讓不同層的筆觸有些微的角度變化,堆疊的面會更好看。

更別忘了,亮暗之間是利用對比去襯托出來的。

Design by Jhane Chou

我對人體的掌握還不足夠,能藉由光影變化來繪製大略的模樣。

有時也會嘗試「沒有筆觸」的畫法,使用自動筆繪製,或是使用密集的筆觸去繪製。

懂得繪製光影變化之外,我們需要的是更多的觀察,尤其是觀察那些細微的變化,例如反光,或是了解某些部分是錯視導致,而非真正的樣貌。

觀察,並掌握亮暗、光影變化,能在後期得心應手。

✦ 透視法

因為在高中有學習圖學,所以有接觸透視法。

有學習透視法跟沒有學習的差別是,前者具備一定的邏輯,繪製出來的空間感不會落差太多,後者因為沒有一定邏輯,非常仰賴觀察的能力。

就像我們一看就知道某些圖的「透視」不對勁,但不知道的人,頂多是感覺哪裡怪怪的,但說不上來哪裡奇怪。

我覺得很有趣的地方是,素描通常都很感性,並透過許多許多的觀察;而圖學則是理性的,充滿邏輯與規則。當這兩者並存的時候,能提升不少作畫的能力。

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透視法建議自學、初學者,學習一點透視法、兩點透視法、三點透視法即可。

✦ 追求觀念與觀察能力,而非繪畫技巧

不管我們使用何種方式,都能夠達到所要的效果。與此同時,觀念與觀察,是學習素描應該具備的態度。

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在幾分鐘內繪製一顆球體,儘管隨興,卻亂中有序。認真去觀察、體會,才能了解那些練習的真正目的和原理。

其他的內容,有上我的課就會知道了(欸!)不過以上提到的觀念都很夠用囉。如果有錯誤或是觀念不一樣的地方也請多多包涵。


最後的碎碎唸

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