學習素描需要知道的Ｎ件事
素描擁有那無法比擬的美感，藏著你的氣息。
素描是所有繪畫的基礎，甚至是設計的基礎。運用簡單的線條筆觸，加上輕重緩急，就能繪製出各種畫面。
大綱 1. 前言 2. 學習素描的過程 3. 學習 / 授課素描的要點 4. 最後的碎碎唸
前言
近期在執行專案之餘，擔任設計家教。主打從零基礎開始（費用：NT$ 800~1,000 / hr）由於時間有限，加上面對面授課，能夠承接的學生不多，真的很有興趣的人再聯絡我吧。
最新消息請以官網資訊為主。
課程進行到繪畫基礎（也就是基本素描）的尾聲，這段期間內，認為有些觀念是值得分享的，希望能幫助到其他想自學或初學素描的人。
再重申一次，此學習目的是學會基礎素描，未來能將素描的觀念，應用在其他技能或是領域上，而不是成為畫家哦。
- 2013 － 備審｜高三製作，2009 – 2013 年作品
- 2015 － 接案｜大一製作，2013 – 2015 年作品
- 2017 － 實習｜高三製作，2013 – 2017 年作品
畢業之後，意識到作品的重要度遠大於作品集的視覺呈現，於是作品集的風格逐漸簡約，將空間讓給作品與文字，使作品集成為容器。
與跟大部分的設計師一樣，踏入職場、商業領域之後，越來越少設計新的作品集，加上載體改變，轉變為使用網站呈現作品。
踏入職場以後，需要更有效率地運用作品展現自己的能力，呈現專業，以及當我們遇到問題時，如何運用設計解決問題？
學習素描的過程
由於是本科系出身，由素描老師授課，學習時間為每週兩堂素描課程，持續高中三年。
大略學習（你也可以用以下項目當作關鍵字查詢資料）
- 素描筆觸（例：明暗變化、不同筆觸練習）
- 立體幾何（例：立方體、球體）
- 立體幾何組合（例：不同的立體幾何擺放在一起）
- 單個靜物（例：蘋果、一般用品，總之只畫單個物品）
- 靜物組（例：多個物品組合在一起）
- 風景寫生
- 人物速寫
- 其他媒材或工具（例：色鉛筆、炭筆、原子筆）
題外話
素描跟水彩是分開授課，並同時學習的；意思是在高一、二、三都有「繪畫」這門課，各自分為「素描」、「水彩」。
他們觀念相似，有老師帶的話，可以學習得更快。
素描，介於簡單與不簡單之間
在學習的過程中，我始終以練習來學習，而沒有試著理解，更多時候我都在模仿。有時候光是具備模仿的能力，就能產出能端上檯面的作品。
最終我明白如何運用素描時，才理解那些知識，那時候的我剛高中畢業。
學習 / 授課素描的要點
接下來我會以上述提到學習的內容，再分別說明該學習的目的，並補充其他我認為很重要，卻常被忽略的部分。
有些內容文字不好描述，需要實際看到操作，就只能盡量意會囉，當然你也可以來上我的課（開玩笑）。
家教的優點，能現場觀察你的習慣，馬上微調與找到對應的修正方式，給予你即時的回應。
✦ 執筆與施力的方式
這是觀察許多人以及學生時看見的問題。
關於執筆的方式有很多種，但是我覺得更重要的部分是：施力點。
找到適合的施力點，可以保持線條的穩定度，也能大大減輕手的負擔
我們慣用寫字的握筆方式。在寫字時，筆移動的距離很短，幾乎以手腕作為施力點。
當我們繪製短筆觸時，看似輕鬆，卻忽略筆觸的線條數量遠遠超過寫字的筆劃，沒多久就會手痠。
當我們繪製平穩線條時，因為手腕移動距離短，導致線條崎嶇，無法保持直線與俐落。
依據不同的狀態，調整施力點
- 短筆觸：線條少的時候，可以用手腕施力，微調細部的角度變化；當線條較多時，調整整隻手的角度，而非硬將手腕轉為想調整的角度。
- 長筆觸：使用手肘帶動手部，用身體的力量去帶出線條。
總之，記住繪畫的時候，不能只依賴手腕而已，久了你的手會壞掉，畫出來的線條永遠都不會在對的位置。
你可以改變手肘的角度、執筆方式、紙張位置；
甚至是改變你看全世界的角度。
首要目標，僅需要找到對的施力點，並能繪製短、長，各自平穩且角度一致的線條，在這過程中，一邊學習運用不同的施力點來繪製線條。
✦ 線、面的觀念
素描是由很多點或線，組成面的概念。
學習使用線條來平鋪一塊面，並注意你的線條是否一致；避免下筆重，提筆輕的狀態，這會讓線條明顯有頭重腳輕的狀態。
如果線條為頭重腳輕的狀態，那在鋪面的時候，就會顯得不均勻，會見到明顯的斷層。
練習不同長短的線條，保持一定的穩定度。
✦ 亮暗變化
由筆觸的多寡，堆疊出亮暗，避免用下筆力道去呈現亮暗面。
我會使用筆觸去層層堆疊，亮的地方可能沒有筆觸，甚至是淡淡的一層基本的筆觸，越暗的地方，所堆疊的筆觸越多。
這樣的筆觸，呈現的畫面較有空氣感，也通透清淡。
讓不同層的筆觸有些微的角度變化，堆疊的面會更好看。
更別忘了，亮暗之間是利用對比去襯托出來的。
我對人體的掌握還不足夠，能藉由光影變化來繪製大略的模樣。
有時也會嘗試「沒有筆觸」的畫法，使用自動筆繪製，或是使用密集的筆觸去繪製。
懂得繪製光影變化之外，我們需要的是更多的觀察，尤其是觀察那些細微的變化，例如反光，或是了解某些部分是錯視導致，而非真正的樣貌。
觀察，並掌握亮暗、光影變化，能在後期得心應手。
✦ 透視法
因為在高中有學習圖學，所以有接觸透視法。
有學習透視法跟沒有學習的差別是，前者具備一定的邏輯，繪製出來的空間感不會落差太多，後者因為沒有一定邏輯，非常仰賴觀察的能力。
就像我們一看就知道某些圖的「透視」不對勁，但不知道的人，頂多是感覺哪裡怪怪的，但說不上來哪裡奇怪。
我覺得很有趣的地方是，素描通常都很感性，並透過許多許多的觀察；而圖學則是理性的，充滿邏輯與規則。當這兩者並存的時候，能提升不少作畫的能力。
透視法建議自學、初學者，學習一點透視法、兩點透視法、三點透視法即可。
✦ 追求觀念與觀察能力，而非繪畫技巧
不管我們使用何種方式，都能夠達到所要的效果。與此同時，觀念與觀察，是學習素描應該具備的態度。
在幾分鐘內繪製一顆球體，儘管隨興，卻亂中有序。認真去觀察、體會，才能了解那些練習的真正目的和原理。
其他的內容，有上我的課就會知道了（欸！）不過以上提到的觀念都很夠用囉。如果有錯誤或是觀念不一樣的地方也請多多包涵。
最後的碎碎唸
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