《觀察的藝術》書評：培養我們如何在乎我們所重視的事物
從內在出發，主動練習觀察，培養我們如何「在乎」我們所重視的事物。
歡迎來到白噪音的年代。我們的生活隨時被手機、電郵、社群媒體所掌控。在這隨時令我們分心的年代，人們往往失去了體驗當下、活在當下的能力。這些干擾使我們的思維及感知逐漸衰退，降低我們對周遭的理解。
Rob Walker
大綱 1. 前言 2. 作者簡介 3. 本書特色 4. 數位寂靜 5. 尋找次薄 6. 接納分心 7. 最後的碎碎唸
前言
終止了一項專案後，感到萬幸，休息一陣子後繼續回歸書店閱讀。依然是同一家書店，上一次在書評《每一天的覺醒》中提起過這間書店，沒附上書店的相關資訊，這次在開頭先附上吧：
- 店名：一間書店 the1bookstore
- 地址：台北市大同區長安西路 138 巷 3 弄 11 號
好了，該進入正題！會挑選這本書的原因是它的書名讓我想起《觀看的方式 Ways of seeing》比起觀看的方式的直接感受，描述我們是如何選擇視線及被視線影響；《觀察的藝術 The Art of Noticing》則是從內在出發，主動練習觀察，培養我們如何「在乎」我們所重視的事物。
在閱讀《觀察的藝術 The Art of Noticing》時，在前幾頁便閱讀到作者提及《觀看的方式 Ways of seeing》這本書！感到非常驚喜。
相關閱讀：書評《觀看的方式 Ways of seeing》 你的視線選擇看見我，將你帶到我的視線裡，於是我們目光交會。
作者介紹 ── 羅伯・沃克 Rob Walker
羅伯・沃克 Rob Walker 是一位報導設計、技術、商業、藝術與其他主題的記者。為《紐約時報》、《彭博商業周刊》、《設計觀察家》、《大西洋月刊》等多家媒體撰稿。同時任教於紐約視覺藝術學院的設計產品藝術創作碩士班。
更多關於羅伯・沃克的資訊可見網站。
本書特色
沃克在本書中帶給我們一系列有趣的練習與啟發，從目錄章節的編排可見其拓展的脈絡。從個人出發，去觀察世界，慢慢地去感知、探索；接著與他人連結，再回歸自己。
- 第1章 觀看
- 第2章 感知
- 第3章 去各種地方
- 第4章 與他人連結
- 第5章 獨處
131個練習
將練習分為四種難度，即便做不到也沒關係，可以挑選我們能力可及的練習來嘗試。例如「五彩繽紛的散步👁️」就是很簡易的練習，平時就能做到。
五彩繽紛的散步👁️
藝術家蒙羅．葛洛威（Munro Galloway）在色彩課出了一項作業，要學生散步一小時，「讓色彩當你的導遊。」他指示學生：「感受周遭環境中的色彩。」
想一想葛洛威在《閉眼作畫》的練習中提出的下列問題：
- 你最先注意到哪些顏色？
- 哪些顏色慢慢才顯露？
- 你觀察到哪些出乎意料的顏色？
- 你注意到哪些顏色的關係？
- 顏色是否似乎隨著時間改變？
輕鬆閱讀
本書用詞好入口，文字描述平易近人，不會令人感到艱澀；當然有些時候會附上專有名詞或來源，讓想更進一步了解的讀者可以自行查詢。
內容廣度
內容從個人至群體，會稍微帶到現代的趨勢及少量的商業。不過於深入，但觸及的範圍較廣。閱讀起來有種拋磚引玉的感受，不會一口氣告訴讀者太多，而是提及ㄧ些讓讀者有興趣的部份。
數位寂靜
其中一項練習，讓我們試圖「離線」幾天，避開那些分心與干擾。除了他人的更新近況，其實自己也會急著揮手、向不管距離多遠的受眾提醒我們的存在。
拋開網路上的連結，現實生活中還有許多事情等著我們，我曾想或許那些現實事物並沒有「等著」我們，而是當我們意識到現實是如此重要時，才會心甘情願地去好好過生活。
網路沒什麼不好，只不過我們要懂得適可而止，分清事物的輕重緩急，互相平衡即可。
尋找次薄
關於次薄，是閱讀本書完，印象最深刻的部分！
我們知曉人類有五種感官：視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺；然而，人類不只有五感，只要是能透過身體感知外界的方式，都算是一種感官。
例：
- 溫覺 Thermoception
察覺溫度差異的感官，例：不必觸摸明火就能感受到熱度。 - 本體感覺 Proprioception
察覺身體的空間關係，利：伸手不見五指的黑暗中，也能將手指準確地放到鼻子上。
其餘還有疼痛感覺 Nociception、平衡感 Equilibrioception、時間感 Time Perception等等，在《超級感官：人類的32種感覺和運用技巧》書中提到有多達32種感覺。
《超級感官：人類的32種感覺和運用技巧》我還沒閱讀過，也許哪天有機會！
其中最呼應此時代的感覺是「機械感覺 Mechanoreception」，對「振動」等機械性刺激會起反應 ── 在這個智慧型手機當道的年代，這種感官特別靈敏。任何消息、通知所導致的手機振動，都會讓我們注意到，並馬上分心，轉移注意力。
藝術家馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）提出許多刺激思考的藝術挑釁，其中有個較不出名的詞彙「次薄」（infra-mince），深深影響了他的作品。杜象拋出次薄的概念，卻不曾真正仔細說明，舉例甚至比定義來的容易。
杜象許多被視為「複製」的創作實踐，其實僅是表面的複製。作品外觀看似重複，但內在承載了「次薄」的觀念，使得兩者之間即便在外表相似之處也產生了微妙的差異。舉例來說，如《噴泉》透過杜象的命名、選擇和偶然性的介入，展現了介於藝術與非藝術之間微妙的差異。這些差異包含作者的缺席、視覺美感經驗的缺席、終點目的性或感覺質地的缺席、物件本身功能性的缺席等等。儘管《噴泉》是機械複製的物件，但在杜象的抉擇下，不同於純粹的複製品。
總之，杜象提過一個「次薄」的例子：有人剛起身的椅子所散發的餘溫。後續有人為次薄提出幾個舉例：
- 電子郵件寄出時發出的嗖嗖聲。
- 剛呼出一口煙的口腔氣味。
- 剛從雷射印表機傳出來的紙張熱度。
- 用 iPhone 拍照時，手機發出像是一九四零年代或某個年代的 Nikon 相機的聲音。
次薄是有趣的時刻，為「狀態之間的狀態」而作者認為杜象的做法是對的，最好不要定義什麼是次薄，那就像試圖命名無法命名的事物。那是落在我們一般感知範疇外的人為感知現象。
我很喜歡尋找次薄那樣的時刻，那種用言語無法形容的特殊時刻。
接納分心
超現實主義的開創者安德烈．布勒東主張（André Breton）：「夢遊是最為普遍的社會狀態。」手機為主的行人們，心繫著遠方的社交，對周遭環境渾然不覺。他們彷彿夢遊者，「同時在，也不在」 ── 處於「清醒與睡夢之間的朦朧狀態」。這種狀態難道不恰似「超現實主義者創作藝術的理想狀態」嗎？
我們手中相互連結的裝置，讓我們像是「沉浸於新型的電子集體無意識」。我們變得十分擅長於分心。即便只是一瞬間，分心就是專心，專心於你希望專心的事物以外的事物 ── 並且接納那樣的分心是某種形式的專心。
過度專心有時未必是好事，這點我感同身受。
我在生活中最常見的專心時刻就是工作，過去在工作時幾乎很難分心，一旦專心就無法停止，忽視周遭或身體的感受，常常無視飢餓或疲倦，拼命地工作。
然而在身體出狀況後，反而得學會如何分心。
小小分心不是壞事！
最後的碎碎唸
本書的核心精神是在乎，書中提到的練習與思考作業，目的都是幫助我們決定想要在乎什麼 ── 連帶決定我們想關心哪些人事物，把心力用在上面。說到底，那正是觀察的藝術，也是觀察帶來的喜悅源頭。
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