從臨摹開始學習繪畫創作
學習任何事物，總有那最初的開始。
不論是天才還是平庸之人，學習任何事物，總有那最初的開始。想要學習繪畫或是設計，卻又不知如何開始？
那麼臨摹是一個很好的方法。
大綱 1. 學習並不是無中生有 2. 臨摹是什麼？ 3. 不管是不是初學者，都會面臨的狀況 4. 關於練習 5. 關於臨摹作品的程度 6. 臨摹是為了練習以及訓練觀察能力 7. 抄襲 8. 從臨摹到創作 9. 最後的碎碎唸
學習並不是無中生有
「想像力不是無中生有，創意也不是反對規則。」
天下文化
學習設計與繪畫的過程中，初學者常面臨：腦中沒有構想、無法思考、不知從何開始、沒有方向…等等困境。
這時，我會建議先從臨摹（模仿）開始！
臨摹是什麼？
臨摹，就是仿製原作意思；其實維基百科解釋得很清楚：
臨摹是指書法，照片和繪畫等平面二維作品的仿製。臨，是按照原作去寫或畫；摹，是用紙或絹蒙在原作之上寫或畫。臨摹可以是仿製原作，也可以是仿照碑帖。利用紙和墨汁直接從碑帖複製並非臨摹，稱為拓印。臨摹是學習書畫的方法，也可以是為了讓原作得以保存，用作展覽、教育和傳播。但若果臨摹而假冒原作，則可視為贗品。
不管是不是初學者，都會面臨的狀況
當我們在繪畫、設計，於實際製作時，知道如何表現想傳達的內容，這階段的我們，在發想時已經在腦中預先做出草稿，比如主角是誰、畫面如何呈現、如何配色、構圖、元素等等。
接下來只是藉由呈現，讓構想視覺化，讓其他人也能看見。
更可能遇到的狀況是：
沒有辦法描繪出從未見過的事物
「我到底要怎麼畫出來？」
我完全明白這樣的感受，因為人沒有辦法描繪出從未見過的事物，完全沒在我們的記憶中留下痕跡，那我們如何陳述他的樣貌？
見過某種事物，卻沒辦法描繪他的細節
沒有深入了解我們所要呈現的事物。
比如說可能看過貓，卻沒有實際畫過，僅憑微弱的印象描繪，可能造成比例不對、肢體動作不協調、神情不對勁、毛髮的流向不順暢…等等，導致最終畫出來的貓，跟實際上想表現的貓相差甚遠。
關於練習
既然如此，該怎麼樣才能把貓畫好？
最實際的辦法是，看著一隻真實的貓寫生，盡可能地將描繪所有眼中所見的畫面。比起看著照片寫生，更建議你看著真實的實體，因為牠在活動的過程中，我們能觀察牠的動作與神情。
「欸？還是好難喔。」
剛開始必定是困難的，不過只要多加練習，就能慢慢掌握。
不過一開始畫動物確實有些難度，一開始我們會先從靜物寫生開始。
靜物寫生
初期會先從靜物寫生開始，練習構圖與抓出物體的位置關係。
現場靜物寫生因為有時間限制，要在短時間構圖、下筆，錯了也沒有足夠的時間修復，可見到許多細節是沒辦法處理好。在這樣的短時間內訓練，卻能達到不錯的效果。
臨摹他人的作品
除了在他人的作品中學習：技法、表現形式、輪廓呈現、光影變化之外，也能增加練習時間的長度，因為每個事物不一定都能在現場作畫，若是遇到這樣的情形，可選擇看著照片來練習。
在高中時，老師將他畫好的作品拍下來，洗成照片，交給每個學生帶回家臨摹。
使用色鉛筆繪製一張靜物圖，需要好幾個小時至一天的時間，所以我們無法待在學校一整天，於是老師才使用這方法讓我們回家練習。
明顯可見長時間的慢慢繪製，可觀察許多細節，也能盡可能呈現所有細節。
參考自己拍下的照片
照片最棒的作用是，讓時間凍結在這一刻。
當我們能力還不足以在短時間將作品完成前，藉由觀察照片轉換成自己的作品，賦予畫面靈魂。
但我們並不是完全照畫照片的內容，事實上，照片只是參考，與臨摹不同。
我想觀察玉米顆粒的排列組合，於是拍下了不同角度的玉米作為參考。其他靜物則是在腦中已有畫面，才能能自由安排想要的構圖。
關於臨摹作品的程度
臨摹的核心，並不在於「複製」，而是觀察。
完全複製
如果能依照作品，製作出一模一樣的產物，表示已經掌握了技法、表現形式。
有時會戲稱某人是「畫匠」，他能完全仿畫作品，但是這份作品沒有自我的創作思考，沒有個人想法，沒有情境的考量，就如同機械複製。
光是能複製出一模一樣的作品，作畫能力很厲害。但是，作品卻沒有他的靈魂，呈現的樣貌也只是原作的精神。
複製部分，延伸變化
有些人只複製出局部，其餘的部分會開始帶入他的想法，例如改變光影的變化、情境的更換、構圖的改變等等，表示不只掌握技法、表現形式，還懂得運用所學。
本篇文章的封面創作圖，即是參考自己在猴硐實拍的照片所創作，期間也做了不同風格的嘗試。
臨摹是為了練習以及訓練觀察能力
藉由臨摹他人的作品，達到練習與學習的效果。但這並不表示，自己的作品也是使用臨摹來完成，因為這只是提供一個參考的方式，從中得到經驗加以吸收，最後將這些養分轉化成自己的。當我們學習之後，就不需要依靠臨摹，也能憑自身的經驗融會貫通，創造出擁有自我風格和靈魂的作品。
當我們面對陌生的事物，最簡易的方式可從臨摹開始，但是時機到了，就必須拋下，讓自己去創造新的可能。
千萬別為了臨摹而本末倒置，例如抄襲。
抄襲
藉由抄襲，來得到各種利益（名聲、錢財、社群關注），甚至是私自讓人以為他是原創。也有部分人雖說是純粹練習，卻公開散布，或是放在自己的作品集中…。
有時候我們很難客觀認定，相似的地方越多，就越讓人察覺到；有些情形是原作的精隨被他人抄襲到自己的作品中，這也會被認為是抄襲，儘管那部分佔原作極小的比例。
反之，也沒有人喜歡自己的作品被他人認為是抄襲。
不同單位的人，對於抄襲的判斷也有不同的標準。加上現代的素養與智慧財產權的觀念提升，越來越多人重視原創。
抄襲與致敬
兩者之間的概念相差甚大，其實最簡單的分辨，就是是否「尊重」原作。
- 抄襲：未經原作同意剽竊其創作，且意圖使大眾認定作品為本人原創。
- 致敬：以自己的方式重新呈現某個經典創作，且大眾清楚知道或會引領大眾了解該經典。
因無法客觀認定，也難怪有人嘲諷道：「抄死人叫致敬，抄活人叫抄襲。」
從臨摹到創作
突破原有的既定印象，真正地創作。
當我們學習、接觸的事物越多的時候，也就能在腦中有更多角度的想法。
有時透過臨摹去學習，才發現自己可能沒有從設計、繪畫基礎學起，或者漏掉了哪些觀念；藉由這樣的方式去彌補自己的不足。
試著多觀察、多學習、多交流、多練習，從這些過程中，不斷學習和吸收，並且持之以恆，相信你會看見你的成長的！
最後的碎碎唸
「你不是沒有天分，你只是不知道如何學習。」
Oakley, Barbara, Ph.D.
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