設計基礎:點.線.面 Point and Line to Plane

構成視覺空間的基本元素。

平面構成的形態要素,藉由「點、線、面」的不同形態結合,可產生多種表現手法和形象。


大綱
1. 點&點構成
2. 線&線構成
3. 面
4. 點.線.面 Point and Line to Plane
5. 最後的碎碎唸
Design by Jhane Chou

點&點構成

點-可見的最小單位

點,沒有方向、大小、形狀;依據大小、型態、擺放位置的不同,產生的視覺與心理作用也不同。

草間彌生 くさまやよい為日本經典藝術家,作品風格幾乎以點構成呈現。

Design by Jhane Chou
當圖案縮小到一定的程度,也會產生點的感覺。

點的群集,構成線的形象

  • 直線:視覺殘留於相鄰的兩點之間,產生直線形的現象。
  • 曲線:以位置或方向性的變換,則產生曲線形的現象。
  • 空間:如相鄰的兩點產生大小的變化,則會形成空間、遠近的線形。
Design by Jhane Chou
由點構成視覺殘留的痕跡,形成線的形象。
Design by Jhane Chou

線&線構成

線-點移動的軌跡

如果說點是靜止的,那麼線就是點移動的軌跡。線具有位置、長度、寬度、方向、形狀等屬性。

Design by Jhane Chou
不同的線條變化,可營造出不同的感受。

線的面化

將大量的線以疏密排列可產生面的效果。若我們加入方向、曲線的流動,便可以呈現曲面的效果。

Design by Jhane Chou
這樣的效果看似複雜,其實用 Adobe Illustrator 的漸變工具即可輕易完成。

在過去的創作中,也使用線的面化,暗示畫面中的面(插畫黑白圖)。運用這樣的手法,讓畫面中的面份量減輕,避免焦點搶過主角的地位,同時讓觀者隱約感受面的存在。

也能運用線來表現動感(插畫貓貓圖)藉由毛線球的曲線,與主角互相纏繞,讓畫面增加豐富與趣味。

Design by Jhane Chou|線構成的表現

面-即是點&線的延伸

產生一個範圍,成為面。

Design by Jhane Chou
  • 足夠大的點,可形成面
  • 多個點排列的範圍,可形成面
  • 由線繪製出的範圍,可形成面
  • 連續排列的線,可形成面

點.線.面 Point and Line to Plane

以下內容皆擷取 Wiki 及 WikiArt

Design by Jhane Chou

瓦西里.康丁斯基

康丁斯基(Wassily Kandinsky 1866-1944)在《點.線.面 Point and Line to Plane》一書中,將藝術的形式歸納為三種元素,即是點、線、面之間的構成關係,探討現代構圖理論的基本原則與觀念

康丁斯基在《點.線.面 Point and Line to Plane》書中提到:「直角」表現一種冷靜、抑制的情感;「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性;「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。

認為抽象藝術植基在色彩和形體的協調關係,必須抽離物象,過程為:

情感 → 感覺 → 作品 → 感覺 → 情緒

康丁斯基早年學習鋼琴和大提琴,這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。康丁斯基原為法律教師,後來受到莫內(Claude Monet)作品啟發,決定改當畫家。

康丁斯基具有聯覺(知覺混合)的能力,可以聽見色彩。這對他的藝術產生主要影響。他的作品繪畫命名為「即興」和「結構」,仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。

Grainstacksin the Sunlight, Morning Effect, Claude Monet, 1890–1891|莫內作品
Composition VIII, Wassily Kandinsky, 1923|康丁斯基作品
The Starry Night, Vincent van Gogh, 1889|梵谷作品

印象主義

二十世紀初,康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫和當時新興的畫風。

印象主義畫作,常見的特色:筆觸未經修飾,構圖寬廣無邊,著重於光影的改變、對時間的印象,並以生活中的平凡事物做為描繪對象。


The Scream, Edvard Munch, 1893|孟克作品

表現主義

康丁斯基吸收印象主義未來主義的繪畫風格,從此對顏色的力量有了自己的概念,發展為表現主義

表現主義用色大膽,認為顏色的作用在於表達能力,而不在於使用它來表達物件或者作品,使用顏色和狂亂的線條來表達自我


小補充:現代數位結合梵谷繪畫作品

使用 3D 環景,將梵谷的三幅畫作合成,連結在此,推薦觀賞~

Vincent World, ?, 2020 局部|我找不到作者,如果有的話可以提供給我:)

可見到梵谷的三幅畫作,分別為:

其實我看的當下是陷入深深的憂鬱,尤其看見 At Eternity’s Gate 這幅作品的時候,悲傷感滿溢。


最後的碎碎唸

若想讓設計的基本更扎實,可以了解基本設計、造型原理等等基礎,這些知識雖然沒這麼有趣,但他們卻是構成美感的基本概念。

近期嘗試將些許的美術鑑賞帶入文章,這也是培養美感的基本之一;以前的我可是很討厭美術史、設計史這一類的學習呢…。我也從中再次學習到新的事物,體會有別以往的感動,也真心地感到幸運,有這些偉大的人物曾在這世上駐足,留下些什麼。

文章同步發佈平台&支持,可前往不同平台進行拍手支持,或透過下方的 Like 讚賞(註冊 Liker 完全免費)讓創作者獲得額外收入!

.MediumMatters

2 則留言

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *

🥯 靈感啟發
Love Story|Camellia
🧇 平台經營
Dribbble 邀請與經營
🍞 電子-報
《曝鹿設計電子報》不再怕白晝的孤獨,和夜晚的惡夢
🥯 筆記資源
學習素描需要知道的N件事
🧇 職涯故事
我如何成為自由接案工作者?(二)
🍞 理想生活
認知行為療程回測分享
🧇 職涯故事
我如何成為自由接案工作者?(五)
🍞 理想生活
DIY 貓貓尿布褲

Share