如何保持穩定輸出

如何保持穩定輸出

如果你能保持穩定吸收,就能保持穩定輸出。

你的靈感總是像曇花一現,來了就走了?還是像枯竭的青春,一去不復返?不管是不是創作者,都會面臨這困境;經過多次的體驗,終於找到了答案「如果你能保持穩定吸收,就能保持穩定輸出」。


大綱
1. 靈感,在腦海裡通常只出現一瞬間
2. 放開心胸,接觸體驗
3. 讓情緒成為養分
4. 大膽地腦補,並創作
5. 運用寫文章整理脈絡與思緒
6. 保持自我原則
7. 讓穩定輸出成為習慣
8. 最後的碎碎唸

靈感,在腦海裡通常只出現一瞬間

它是一個起頭,帶出其他想法的延續與聯想。

你以為靈感是突然出現,但它一直都在你的腦海裡,只是你沒想到它。

與其說是靈感,我會把它當作眾多想法中的核心或是最精簡的概念,甚至是眾多想法的起頭。這些想法也跟自身的經歷與價值觀是有關係的,我們首要做的並不是篩選想法,找出最好的想法,讓它成為靈感,而是試圖培養自己去主動思考,累積經歷,並找出自己思考最活躍的時刻,珍惜最佳時機和環境。


放開心胸,接觸體驗

音樂、電影、展覽、旅遊、文化、人、動植物等等,這些都有很高的機會接觸;自己在今年接觸了很夯的迷因、不同的非主流文化,以及關心周遭的社會環境到底出了什麼問題?看看不同的同溫層,他們所在乎以及訴求的事物是什麼?

身為一位設計師、一位創作者,甚至是身為而人;什麼樣的事物或訴求,最能夠引起你的注意,是你所在乎的呢?

這些體驗,大到整個宇宙觀,小到生活中微不足道的事物,從接觸不同的人,了解不同的價值觀,都會在無形中影響你的思維。

有任何可以接觸新事物的機會,都放膽的去體驗吧。

Design by Jhane Chou|We support marriage equality. 當我們同在一起,支持婚姻平權貼紙
Design by Jhane Chou|為一首喜歡的歌做簡易的插圖封面

讓情緒成為養分

悲傷、憤怒、喜悅、感動、百感交集等等,這些情緒卻能勾動你的心,甚至是勾動他人。

記住,任何讓你有感而發的情緒,那個情緒就是你創作的養分之一。

Design by Jhane Chou|帶著眾人的祝福 / 聽起來太奢侈了
Design by Jhane Chou|A little bird told me… / 據說鳥為了活下去偷吃稻穀,因此吃到太多農藥而死掉了
Design by Jhane Chou|通往愛的旅途

大膽地腦補,並創作

將感受轉換為畫面,其實你已經在腦海裡創作一次了,接下來是將它轉換其他人也能看見的畫面。

我從不講求創作一定是做出現實的畫面,反而喜歡讓它維持在一個抽象的狀態,保留更多想像空間。

Design by Jhane Chou|哈啾_____ / 對這世界的感冒,不斷地搔癢著我
Design by Jhane Chou|對元宵的想像
Design by Jhane Chou|將寵物置入於創作中

運用寫文章整理脈絡與思緒

雖然創作是天馬行空,但其實是有那麼一點脈絡可循的。

如何擁有清晰的邏輯?就從寫文章開始吧!

練習表達,運用最簡單的描述,讓多數人都能看懂你的意思,接收到你的價值觀,過程中可不斷地嘗試,找到適合的表達與呈現的脈絡。

我把寫文章當作創作一樣,有靈感的時候就紀錄或創作,因為過了就會暫時消失不見,也許在未來某個時刻才會想起。


保持自我原則

「做出美美的畫面」這是我的原則,其次是傳遞我的情緒。


讓穩定輸出成為習慣

隨手將想到的文字、畫面、夢記、情緒、想像等等,紀錄起來。

洗澡、睡前、坐車等等,在這些放鬆的時刻,並暫時放下原本思考的事情時,靈感就會突然出現。

在靈感出現的當下,若情況允許,我會試圖使用紙筆或手機,紀錄下精彩或是重要的靈感。

紀錄並不代表一定要使用,如此多又雜亂的想法,在當下未必會知道哪一個會在日後成為重要的關鍵?或當下紀錄的靈感,在實際執行上會有其他問題,必須找尋其他備案或延伸。

紀錄可以讓日後可以回顧之外,也能讓記憶或手也紀錄下這感覺,某天再出現似曾相似的情境時,其他的靈感會再度降臨。

隱私考量,遮蔽了部分字眼

接下來就是持續的吸收、輸出,並保持原則;花費大量的時間那是一定的,會持續多久才能看到成效,那也是個人造化。

創作會表現出你的個性,甚至是在作品中,看見自己的部分面貌。


最後的碎碎唸

上述提到不同的方式,在不同階段各有不同的功效,總結:

  • 吸收:放開心胸接觸體驗,讓情緒成為養分,像海綿般吸收
  • 輸出:大膽地腦補並創作,運用寫文章表達想法,整理脈絡
  • 維持:最後保持自我原則,讓穩定輸出成為習慣

不要糾結最好的,而是要更好的。

我們會一直持續進步,不要糾結有最好的,而是要期許自己有更好的想法。

每個人培養的方式不同,你可以自由調配,或者找到適合你的路徑,祝你也能順利地穩定輸出。

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設計師自學路徑

設計師自學路徑

自學,讓你主動探索領域的更多面貌。

雜食與自學的開始,在於各種的不滿足。


大綱
1. 前言
2. 雜食與自學的開始,在於各種的不滿足
3. 學習建立基礎
4. 學習資源
5. 保持學習的習慣
6. 實作才將知識學以致用

前言

正規教育即是照著課綱的規劃,經由老師授課學習;自主學習則是依據自己想學習的部分去主動找尋資源,主動學習。對我而言,這兩種都很重要。

這裡也給一些非本科系,想自學的人一些建議,以及簡單描述在高中接受正規教育學習時,學了哪些科目?

Design by Jhane Chou

正規教育

雖然正規的教育較死板,幾乎有關於這技能的領域,都要去學習,甚至是讓人有無用的錯覺;但是,它能讓還未知該學習哪些知識的我們,學習到該領域的基礎,也讓學習的開端有基本的依據。

自主學習

自主學習較輕鬆有趣,因為多數是有興趣或熱情(為了生活賺錢的是其次)等等,不過在學習的過程中會變得東拼西湊般的,可能只學到某個小部分,所以同一個技能,也許得透過不同角度或方式的課程來學習,才能互相彌補不足的地方。


雜食與自學的開始,在於各種的不滿足

隨著經驗的累積以及實際運用,越感受自己所學的有限。過去的學習方式,在成長的過程中才深刻理解:原來那些理論是那個意思啊!

接觸正規教育的模式之後,自學倒成了一個紓解壓力的方式,因為正規教育無法滿足需求,加上當下所學習到的課綱,多數為觀念,甚至是過去的思維,無法完全應用在未來,所以我們必須學習新的思維。

自學,並不是無腦地向前衝

隨著經驗的累積和悟性提高,還是會回過頭來,再次學習過去沒有好好吸收的知識,讓自己的知識更加完善。


學習建立基礎

如果是非本科系的…我該學習哪些基礎?

高中是媒傳組的,哪間學校就不說了,想知道可以去查看別篇文章。
憑印象附上學習的內容有哪些,可從課表內容見到我們學習了哪些基礎,若想要增進自己的基礎,可以閱讀相關的書籍。

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學習資源

書籍、國外影片、線上課程、文章、旁聽、家教等等;許多資源都非常容易到手,甚至不需要花任何錢。

這邊帶出幾個較常接觸的方式。

書籍

初學者會建議從書籍開始,書籍含的知識量較詳細,如果時間允許,可以照著書籍上的教學跟著實踐,以及閱讀其他設計的基本理論。

比起其他學習方式,需要更多時間閱讀與理解。

線上課程

本身接觸幾堂課就沒有耐性了,比較適合初階學習者。

市面上有很多線上課程,相信大家手邊各有一套。

多數人因為時間不足,加上求快,想在短時間速成,會選擇較濃縮的精簡版線上課程,加上許多近期推出的課程有許多優惠,難免令人心動。

要小心有些課程是搭著這波自學風潮而來,在短暫倉促中備課,未必能達到良好的品質。在購買之前可以先看看評價,或者嘗試不同的老師課程。

國外影片

本身較常觀看影片,因為很方便啦!加上國外的知識更新較快速,加上多數觀念是由國外引進,所以以原文學習吸收較迅速(還能學英文)。

家教

如果經濟允許,可以嘗試尋找家教,透過量身訂做的學習規劃,可達到相當的效果。本身也有擔任家教,可以了解更多。

私人家教


保持學習的習慣

在學習的過程中,越往深處走去,就會遇到沒有接觸過的新事物,那我們就能繼續學習下去。保持開放的思維,試著水平拓展,雖然領域有些許不同,彼此的觀念卻能融會貫通。

在大學時,試圖學習產品設計,以及學習如何渲染產品的動畫,甚至是自己不擅長的遊戲製作。不求學習到非常精通,而是學習它的觀念與精隨。快畢業的時候,則是接觸設計思考、服務設計。

以往學習平面設計,思維只停留在「面」,但是透過不斷學習,就能將觀念往深度發展。


實作才將知識學以致用

無論接觸的有多深入,最終都是在實作時,感受這觀念是如何運用的。能夠實際運用的機會很多,不管是運用在自由接案,還是個人的創作中,都能感受到因為學習的事物不同,而改變執行的思維。

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私藏創作配色方式

私藏創作配色方式

色彩搭配能傳遞情緒,給予心理暗示,營造不同的氛圍。

每個人對於色彩都有不同的見解,但色彩是有脈絡可循的;配色同時也代表這個人的用色風格,以及對色彩的掌握度。


大綱
1. 前言
2. 目標為何
3. 配色類型
4. 混色及增加層次
5. 最後的碎碎唸

前言

在〈淺談色彩原理〉中曾提到:如果說素描是繪畫的基礎,那色彩原理就是配色的基礎。雖然我們強調了解色彩對配色是有幫助的,但是太過重視理論時,反而在無形中限制許多可能。


目標為何

不論我們運用何種配色方式,首先考慮配色的目標,不論是表達的感覺、達到何種效果、傳達什麼訊息、能夠快速理解…等等。

或是,根本沒有目標,這也是個目標。

配色的方向,我將它簡易分成兩種:「單純創作」與「實際作用」

此篇較著重於前者,也就是創作的部分,後者會在別篇文章解釋。

實際體驗

別再死記藍色代表沉穩安定、紅色代表危險這樣的論述;這只是大方向的依據,實際上藍色並不只是一種藍色,它可以分為很多種層次,每個層次的色彩都是不同的感覺。

Design by Jhane Chou|藍色的多種面貌

面對色彩傳遞的感覺,請從你的感受出發,色彩的既有印象,是多數人或一些理論約定俗成,儘管你感受到的與其他人不同,這之中卻沒有真正的對錯。

其他因素

為何我知道如何配色,卻配不好?

因為考慮的太少了!有許多因素都會影響配色的感覺,例如:面積、比重、焦點、流動感、外在形狀、內在形狀、材質…等等。

我想我們也不可能永遠只使用基本設計的基礎吧?

Design by Jhane Chou|比例和材質的搭配

配色類型

大致分成:色調、混色方式、材質等等;還有許多特殊的類型,本篇舉例較好掌握的部分。

色調

相近的顏色,將它稱為一個色調。

Design by Jhane Chou

由於不同人對色彩的認知感覺不同,所以用較籠統的方式來代表,每個節點線段表現出不同的分法,也會因為起始的色彩顏色不同而改變。有些人的色感較敏銳,落差值非常細微,而有些人則是落差值較大。

基本上維持不過於誇張的差別,即可成為一個色調。

以下就用甜點插圖創作來舉例配色。


單色調

單色調顧名思義就是單個色調,以下實際操作舉例。

Design by Jhane Chou|保留明度彩度,更改色相

扣除白色的無彩色之後,可看見左右圖各用單個色調來表現。

單色調的優點是和諧統一,會感受到畫面是平靜的,適合初學者練習單色調的明度、彩度練習,以及如何運用色彩做出流暢的顏色變化。這也是在初期能夠維持畫面的安全牌。

一開始不太能掌握時,你可以使用灰階練習相應色調的明彩度變化。

Design by Jhane Chou小練習:使用灰階來比對,練習相應色調的明彩度變化

雙色調

增加一個色調,讓畫面突出重點,比起單色調,雙色調顯得較有重點。

Design by Jhane Chou|交換兩個色調,互相使用

將原本的案例,交換使用色調,可以看見畫面中被襯托的物品變得顯眼,也就是櫻桃,像是暗示視覺:注意那特別不同的。

Design by Jhane Chou|櫻桃派、甜甜圈、冰淇淋

雙色調的優點是可以利用色彩,將各個局部物件凸顯,讓畫面充滿一致,卻不單調。

多色調

只要超過兩種色調,都稱多色調,多色調能讓配色豐富,以及讓畫面更有故事感。

Design by Jhane Chou|圖左:熱情風格、圖右:科幻風格

比較起來,圖左略比圖右更加顯眼,因為使用了紅、藍、黃互相對比的色調,但是配色顯眼並不是唯一,而是得看配色的目標為何?

使用熱情風格、科幻風格為目標來各自表現,依據視覺感受來配色。

雖然多色調的畫面更加豐富,使用上卻要避免過於雜亂,建議至多不超過三種色調。


混色及增加層次

怎樣運用少量的色調,達到豐富的層次?

相信有許多人是盡力避免過多的色調配色,可是只用少量的色調,如何讓畫面的顏色更有層次呢?

撞色

試著使用對比色,但不單純地將他們擺在鄰近的位子,而是中間以無彩色來隔開。

減少使用原色

原色的色彩本身就很單純,他無法經由別的色彩混合而出。有時候使用色彩時,會挑選帶有一點其他色彩的顏色,例如偏桃紅的紅色、偏紫的藍色等等,而一些少數的色彩則利用加白的方式來淡化。

要注意的是,選色要避免選擇搭在一起會讓整體辨識度降低的組合,否則會讓視覺有「霧霧的」、「髒髒的」錯覺。

暈染或漸層

這是另一種有趣的手法,利用漸層的方式讓顏色漸變,融入其他的色彩之中。不需要浮誇的漸層色彩,就能達到具有層次的效果,畫面也會有更多細節。

材質

材質是最快達到效果的方式,但是要避免材質過於明顯,壓過整體視覺。在下圖示範中,增加了木紋材質,並將材質的透明度降低,使用材質的明暗紋路,讓畫面更加豐富,不只是單純的色塊組合而已。

Design by Jhane Chou

除了以上所舉例的,其實螢光色或是特殊的金屬材質混搭,也能讓配色多點不同的感受。說穿了,只是運用別種方法來增加色調的層次,利用細微的變化,讓視覺認為這是協調的。


最後的碎碎唸

向生活中的色彩學習、觀看其他人是如何配色、嘗試不同的配色風格,這些都能讓你更加進步,最後找到適合自己的方式!

配色不單單只局限於色彩,它可是有無限的可能,希望你可以融會貫通,找到適合自己的配色方法。

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